Хронология архангельского паблик-арта
В этой статье мы расскажем о том, как развивался паблик-арт в Архангельске. Во-первых, нужно обозначить, какой смысл мы вкладываем в понятие «паблик-арт» или искусство в общественном пространстве.
Паблик- арт – любое проявление санкционированного искусства, имеющее заказчика и прошедшее стадии согласования. В данном случае неважно, выступает ли заказчиком Государство или это коммерческая инициатива. Именно, наличие заказчика, который также становится вольным или невольным цензором, отличает паблик-арт от стрит-арта и граффити.
Само понятие включает в себя большое количество видов уличного искусства, это и муралы, и мозаики, и фрески, и скульптура, и световые инсталляции.
Объекты, появившиеся в результате прямого госзаказа можно смело относить к монументальной пропаганде, к этому направлению относятся многочисленные муралы, памятники государственным деятелям и монументы, посвященные общественным добродетелям. Самый яркий пример объектов такого плана – это тиражная парная скульптура «Петр и Феврония», которая на данный момент украшает улицы большинства российских городов. В трактовке заказчика, в данном случае, муниципалитетов, пара святых олицетворяют собой важность семьи и брака.
К монументальной пропаганде относятся большинство муралов, которые появляются на брандмауэрах домов во всех городах России. Основные и популярные темы: мемориальные муралы, посвященные значимым историческим персонажам и событиям Великой Отечественной Войны, муралы на тему пандемии и борьбы с ней, муралы, посвященные семейным ценностям, здоровому образу жизни и тд.
Особняком стоят муралы и арт-объекты, появившиеся в результате проведения фестивалей паблик-арта, таких как «Место»(Нижний Новгород), «Стенограффия» (Екатеринбург), «Артмосфера» (Москва), «Длинные истории Перми» (Пермь). Они сайт-специфичны, отличаются разнообразием тем и техник и вниманием к исторической памяти места.
История паблик-арта в Архангельске начинается намного раньше 90-ых и связана с искусством мозаики и монументально-декоративным украшением фасадов домов эпохи модернизма. «Наибольшее взаимопроникновение архитектуры и искусства было достигнуто в индивидуальных проектах общественных зданий. Монументально-декоративные элементы закладывались в их проекты вместе со всей инженерией. Конкретные примеры таких зданий — ансамбль площади Ленина и улицы Энгельса (сейчас — улица Воскресенская), отдельные здания в центральной части города и на периферии, включающие административные и учебные здания. Яркий пример полного синтеза архитектуры и искусства — кинотеатр «Русь» 1977 года постройки. Здание кинотеатра и мозаики немыслимы друг без друга» (Н.Чеканов «Монументально-декоративное искусство советского Архангельска»).
Интересен также заводской декор железобетонных панелей жилых домов массовых серий, в Архангельске можно встретить большую вариативность орнаментов, выполненных при помощи стекла, бетона и керамической плитки.
«Отдельный специфический пример — деревянные многоквартирные дома 1960-х — 1970-х, декорированные тематическими деревянными орнаментами, композициями и надписями. Из таких зданий состоит застройка острова Краснофлотский. На подобных и более старых, довоенных постройках также нашли распространение деревянные щиты с ручной росписью от художественных артелей. Сюжеты панно — социальная, политическая и народнохозяйственная агитация. Применялась активная колористика фасадов» (Н.Чеканов «Монументально-декоративное искусство советского Архангельска»). Также дерево, который считается исконно северным материалом использовали для создания объемных деревянных панно, которые удивительным образом сочетаются с фасадами модернистских зданий. Яркий пример — панно размещенные на фасаде Дворца спорта профсоюзов.
Особенно активно город «украшали» мозаиками перед празднованием 400-летия Архангельска в 1984 году. Новые мозаики регулярно появлялись в городском ландшафте вплоть до развала Советского Союза.
90-ые годы были временем, когда никому не было дела до искусства в общественном пространстве, города спешно застраивались зданиями в стиле капиталистического романтизма, которые иногда сами по себе выглядели, как арт-объекты.
Можно сказать, что отправной точкой для развития уже российского паблик-арта в Архангельске стал, прошедший летом 2001 года у здания Цирка городской хип-хоп фестиваль, на котором впервые самостоятельно была представлена архангельская граффити-культура, художники рисовали куски на специально подготовленных поверхностях прямо вовремя выступлений, с этого момента ни один фестиваль хип-хопа не обходится без полноценного граффити-присутствия.
Именно тогда граффити-райтеры создали первые работы, заказчиками которых по сути выступил город, бывший одним из инициаторов и спонсоров фестиваля.
В 2002 году проходит первый фестиваль Красного креста, к участию в котором снова приглашают уличных художников. Темы фестивалей выбирались организаторами, целью которых была пропаганда здорового образа жизни и борьба с наркозависимостью, которая захлестнула все страны бывшего СССР в 90-ые гг. На выбор художникам предлагали следующее: «Нет войне», «За здоровый образ жизни», «Спорт».
Параллельно с появлением городских фестивалей в конце 90-ых уличных художников начинают приглашать для оформления интерьеров ночных клубов, дискотек, магазинов и даже подъездов. Одна из самых известных «оформух» появилась в горнолыжном клубе «Вертикаль», над ней работал Ди-Эс (Китаец) в 1999 году.
Начиная с средины 2000-ых количество заказных работ растет, как растет и их качество. Одним из примеров является оформление роллер-дрома в клубе М33 (автор – Егор Gorbin), выполненное в 2006 году.
В 2007 году городские власти официально признают существование уличного искусства и начинают на постоянной основе организовывать фестивали, инициаторами которых выступает уже администрация. Серия молодежных муниципальных фестивалей «Луч» проходила с 2007 по 2010 годы.
Несмотря на то, что заявленные чиновниками темы не близки художникам, в фестивалях принимают участие большинство, так как это был единственный способ получить бесплатно большое количество краски.
Одним из первых больших фестивалей, инициированных самими художниками, стал фест, прошедший 2012 году за Домом Молодёжи, превративший пустую стену на заднем дворе здания в холлоффейм.
В советское время и в 90-ые годы здесь находился ДК «Моряков», а также кинотеатр и ночной клуб «Модерн», очень популярный в городе.
Организовали фестиваль граффити-райтеры Дядя Йоу (Logos) и Артём Хазанов (Shipa). «Их предложение было амбициозным — объединить огромное количество северных райтеров и превратить стену на заднем дворе ДМ в большой арт-объект. А также провести первую в Архангельске выставку граффити «Grey Star». (Статья «Уличные художники Севера завершили начатое восемь лет назад»). С ним они и пришли к директору Дома молодежи и получили не только финансирование, но и полную творческую свободу.
На стене рисовали Квик, Reduf, Mart, Schew, Koba, Tobe, Skea, Shae, Myka, Runeo, Rain, Screw.
После фестиваля стена продолжила жить своей жизнью. За годы на ней оставили свои следы, пожалуй, все северные художники. «Стена перестала быть просто стеной с граффити. Она стала важной вехой развития граффити-культуры области».
Параллельно с существованием андеграундной культуры в Архангельске запускаются процессы, связанные с современным искусством. Развал Советского Союза оставил регион в глубоком экономическом и культурном кризисах, произошел крах старых институций, которые транслировали смыслы, связанные с советской идеологией, при этом новой официальной государственной повестки в области культуры не появилось.
В своих поисках молодые художники и кураторы обратились, к тому, что долгие годы отодвигалось на задний план – к древней культуре русского Севера. «В советское время регион испытал на себе влияние культурной политики, гомогенизирующей культурное производство (дизайн, архитектуру, искусство в общественном пространстве, музыку)». (Арктический институт искусств для проекта «Немосква»)
Местная культура была вытеснена в область производства сувениров и практически не была использована в дизайне и архитектуре для каждодневного потребления». И именно обращение к истокам народной культуры, ее практикам, фольклору дало толчок развитию совриска в регионе.
В 2014 году в Архангельске проходит первый фестиваль совриска «Современное искусство на Европейском Севере».
«Первый форум современного искусства в Архангельске был проведен в ноябре 2014 года на базе Выставочного зала Союза художников и Областной библиотеки им. Н.А. Добролюбова» (Арктический институт искусств для проекта «Немосква»).
Инициаторами стали Архангельское региональное отделение Союза художников под руководством Ольги Поповой, кураторами выступили Корнелиус Штифенхофер и Юлия Медведева.
Среди мероприятий программы мы видим, например, «экскурсию/воркшоп по публичному искусству Архангельска с Мейком Мейковичем (Санкт-Петербург)».
Мейк Мейкович – это Антон Польский, художник и исследователь российского уличного искусства, его появление в программе свидетельствует об активном интересе организаторов форума к паблик-арту.
В том же году стартует проект Архангельского музея изобразительных искусств «Под впечатлением», он закончится в 2019 году и за пять лет архангельские художники распишут все доступны стены музея репликами работ известных художников. Это была не первая история, связанная с паблик-артом, для музея ИЗО. В 1998-99 гг. приглашенные художники из Бельгии создали инсталляции на площади напротив музея, помогал их собирать, кстати, пятнадцатилетий Артем Хазанов (Super Shipa), в 2007 году музей проводит фестиваль Post Point, пригласив уличных художников рисовать на оргалитовых щитах, выставленных перед зданием.
И вот в 2014 гожу старший научный сотрудник музея ИЗО Валерия Зиновьева приглашает нескольких уличных художников, во главе с Артемом Хазановым, чтобы в рамках акции «Ночь музеев» они нарисовали прямо на стенах здания работы классиков (был предоставлен выбор работ). Сложились следующие пары: Артем Хазанов рисовал Дали, Тигран Костан — Врубеля, Никита Ресел – Магритта, Дима Квик – Мунка, Мария Бубновская — Муху, Яна Кипрей — Малевича, Антон Крупин (Ше) – Серова.
На следующий год пригласили Артема Хазанова, который нарисовал акварель Пименова, потом Шагала и Петрова-Водкина. Кстати, работу Петрова-Водкина Хазанов рисовал вместе с отцом, который много лет проработал в музее художником-реставратором, по воспоминаниям Артема все его детство прошло в мастерских.
Музей ежегодно приглашал художников для создания серии работ, которые просто переносили на стены музея работы Малевича, Кустодиева, Петрова-Водкина и других. Художественная составляющая проекта далека от оригинальность, но это был большой шаг для консервативного музейного сообщества, которое решилось отдать стены храма искусства под «граффити».
В 2015 году в Архангельск приезжает ветеран немецкой граффити сцены райтер Wow 123 и создает первый профессионально выполненный заказной мурал.
В 2016 года по инициативе движения «Яркий город» набережная Двины превратилась в «галерею граффити». Пятьсот метров бетонного ограждения городской набережной были отданы 17 уличным художникам из Архангельска, Северодвинска, Онеги и Мурманска для создания работ. Проект поддержало Российское военно-историческое общество, что и определило тематику работ.
Из интересного, для граффити-райтеров набережная – место культовое, здесь всегда рисовали, рисуют и будут рисовать, каждый приезжающий художник обязательно оставляет здесь свой тэг или полноценный кусок.
После отъезда Корнелиуса Штифенхофера в Тромсё, форум современного искусства продолжил существование под именем Arctic Art Forum с другими кураторами — Екатериной Шаровой, Кристиной Дрягиной и командой Arctic Art Institute (Анастасия Парфеньева, Евгений Сидоров, Влад Дреко, Иван Тарасов, Анна Хоришко и другие)
Эта команда открывает в 2016 году первый Artic Art Forum, темой которого становится телесное знание. В рамках форума художники работали с локальной историей для производства новых проектов.
«Arctic Art Forum также реализовывал проекты в городском пространстве, работая как в музеях, так и в тех местах, где ранее не проводились публичные культурные мероприятия: открытые поэтические чтения у подножия памятнику 400-летнему юбилею города Архангельска, стрит-арт проекты во дворе Музея изобразительных искусств. Новое движение в городском пространстве было непривычным и неожиданным, художников, работавших во дворе Музея ИЗО, задержала полиция по вызову местного жителя. Но все работы были согласованы с муниципалитетом, художников отпустили».
Именно командой форума был создан один из самых любимых муралов архангелогородцев. Изображение бабушки, вяжущей полотно с традиционным северным орнаментом, появилось во дворе Музея изобразительных искусств в сентябре 2016 года. Авторы -«Множество», творческий дуэт Ульяны Тюпышевой и Фёдора Медведева и уличный художник Артем Хазанов.
В 2018 в начинается история фестивалей уличной культуры «Выходи», несмотря на то, что в фокусе внимания организаторов фестиваля находятся экстремальные виды спорта, ими было проведено несколько паблик-арт фестивалей. Инициатором создания «Выходи!» стала Наталья Щукина.
«Региональная молодёжная общественная организация «Мастерская молодёжных инициатив «Выходи!» выросла из одноименного проекта, направленного на развитие экстремальных видов спорта и уличной культуры в Архангельской области: BMX, скейтборд, самокат, ролики, стрит-арт, граффити, хип-хоп, брейкинг, уличная акробатика, скалолазание, батутный спорт».
Как мы видим архангельское уличное искусство продолжает существовать в тесной дружбе с хип-хопом и брейкингом.
В 2020 году завершилась эпохальная история стены Дома молодежи, которая является культовой для всех граффити-райтеров Архангельска. В результате фестиваля «Граффити-дневник» она обрела законченный облик. В фестивале принимали участие художники Квик, Piksy, Cherney, Shipa, Logos, Kamar, Dezm, Schew, Yesmemayze, Screw, Gips, Tobe и Lyaopold aka Koba.
Как закономерный итог более, чем десятилетней истории развития паблик-арта в Архангельске в июле 2021 года открылась программа развития паблик-арта, основой которой и стал проект City Says («Город говорит»).
Художественно-исследовательский проект City Says родился в Архангельске зимой 2021 года и стал одним из начинаний молодого ЦСИ ARKA, которое открылось в городе за год до этого.
Целью проекта стало исследование городского ландшафта и создание художественных арт-интервенций.
Директор центра Наталья Щукина и куратор Кристина Дрягина заявили темой первого года работы ЦСИ «Искусство в общественном пространстве».
Создателям проекта «было важно обозначить осознанный подход к тому, как искусство, основанное на исследовании, может функционировать в общественном пространстве и влиять на городской ландшафт».
Проект City Says важен, в первую очередь, тем, что это первая попытка создать устойчивый и осознанный вектор развития паблик-арта в Архангельске.
За три года проект прошел путь от арт-резиденции до онлайн-архива архангельской уличной культуры за последние 30 лет и продолжает свое движение вперед.
